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十五蒙德里安和他的画（第1页）

十五、蒙德里安和他的画

蒙德里安（1872～1944年）是“风格派”

（又称“新造型主义”

或“几何风格抽象派”

）的重要代表人物，他是荷兰人，也是荷兰当代著名的画家。

他于1918年发表了风格派运动的首个宣言。

他认为，对待艺术应用理智和逻辑，像科学那样精确，不保留个人特点，也不表现出情感成分，这样才能在艺术上求得稳定和平衡。

“冷”

的抽象就能用来定义这种理智的抽象画面。

以蒙德里安为代表的风格派认为直线最具美感，因此他们极力推崇直线，并一度想把风格派办的杂志叫做《直线》。

在风格派艺术的成熟阶段，他们作品中的直线没有斜线，只有水平和垂直两种形式。

“纯洁性、必然性和规律性”

，是他们的共同追求。

蒙德里安的作品几乎是直接地表现出这些性质，他用直线、矩形或方块，用简化的红、黄、蓝及中性的黑、白、灰等色彩来表达这种性质。

他的作品中绝不会出现具体的物象，只有红、黄、蓝三原色及黑、白、灰中性色的一些大小不同的矩形，这些矩形都是由水平线和垂直线组成。

就是这种作品中，满足极端简化和极端单纯的造型要素。

终其一生，蒙德里安的创作始终在努力实践他倡导的“新造型艺术”

美学。

这种美学致力于通过几何定理式的造型原理，使画面协调，并通过“纯粹的色彩和线的纯粹关系”

来实践“纯粹的美”

。

《红、黄、蓝构成》

这是一幅最能反映蒙德里安艺术思想的作品。

照蒙德里安的看法，红、黄、蓝三原色能够在色彩上显示出最大的效果。

这幅给人以简洁、稳定、冷静之感的画作即是通过搭配三原色并杂以黑色横、竖直线间隔而完成的。

《百老汇的爵士乐》

蒙德里安晚年居住在纽约时，创作了这幅著名的《百老汇的爵士乐》。

整幅画面仍然以垂直线和水平线构成，但是铜管乐器般明亮的黄线取代了以前没有性格单调的黑线。

点缀其间的是霓虹灯般的红色和蓝色的小点，爵士乐的节奏感在这里呈现无遗。

站在画面前方，纽约市夜间的节奏不难感受和体会。

密如蜘蛛网的垂直水平线条则很容易使人联想到百老汇直角相交的道路。

蒙德里安既喜欢纽约高耸入云的摩天大楼，又钟情于爵士乐，于是他用爵士乐的节奏配以绘画手段完成了他最后的杰作。

我们仿佛可以从这幅作品中听到爵士乐摄人的节奏音符。

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